晏本立：字立本、年生，江苏丰县人，幼年酷爱绘画，读高中时，拜仇桂堂老师学习绘画。
年，毕业于山东省济宁师专艺术系美术专业。
年，于山东省鱼城中学任教，创作国画《农家情》入选山东省青年美术作品展，获鼓励奖。
年4月，调入江苏省丰县文化馆工作。
年，加入江苏省徐州市美术家协会。
年5月，作品《戏鹅图》入选江苏省青年美术作品展，获三等奖。
年8月，加入中国共产党。
年10月，国画人物在庆祝建国四十周年全国书画大联展中获二等奖。
年，被徐州市文化局授予“群众文化工作三等奖”。
年12月，国画人物在江苏省“希望之光”书画大奖赛中获优秀奖。
年，创作连环画《党员干部的楷模—孔繁森》81幅在丰县报连载。
年5月，国画《那片红高粱》在全国农村题材美术大赛中获纪念奖。
年11月，国画《暖春》入选江苏省群文干部美术书法摄影展，获优秀奖。
年11月，调入江苏省丰县文联任副主席。
年12月，在江苏省丰县博物馆举办个人画展。
年12月，于《中华健身术杂志（日本版）》发表插图45幅。
年，在《武林》杂志发表插图幅。
年10月，国画《柳笛无腔信口吹》入选中国美术家协会举办的“中亨杯”全国书画大展。
年加入江苏省美术家协会。
年3月，获中国文联授予的“海峡两岸德艺双馨”艺术家称号，作品入选全国民间工艺美术书法大展获特别金奖。
年12月，出版中国画艺术家《晏本立国画精品集》。
年9月，中国画《柳荫》被江苏省美术馆收藏。
年2月，作品《人物》入选中国当代著名国画家作品展并获特别金奖，特授予“中国当代百名杰出国画家”称号。
年10月，获国家人事部颁发的“当代中国画杰出人才奖”。
年，国画作品10幅在美国华盛顿艺术家画廊展出。
年当选江苏省丰县美术家协会主席。
年5月，在李可染艺术馆举办“田园歌声”晏本立个人画展。
年12月，当选徐州市美术家协会副主席。
年9月，参加中国美术家协会首届创作高研班，国画作品《东方日记》入选全国中国画展。
年12月，首先提出中国画新六法，并有长篇论文在《美术导刊》等多家媒体发表。
年7月，国画作品《孝道千秋》入选纪念蒋兆和先生诞辰一百周年全国中国画展。
年7月，国画《爽秋》、《戏鹅图》获中国美协举办的全国中国画大展优秀奖。
年4月，国画线描作品《早春》入选中国美协主办的首届中国画线描艺术展。
年7月，国画《清风》入选全国首届“草原情”中国画作品提名展。
年7月，国画《芳林春晓》入选“和协家园”全国工笔画大展。
年8月，国画作品《舞》入选年全国中国画作品展。
年9月，组织成立东方红中国画研究会，简称“东方红画会”。
年，发表《当代中国画名家—晏本立国画小品集》。
年---年赴云南写生，创作《春城无处不飞花》30米长卷悬挂于云南长水机场贵宾厅；参与创作国务院新闻办组织的《多彩中华》56个民族百米画卷，在美国纽约联合国总部展示。
年由天津人民美术出版社出版《当代名家画集》晏本立大红袍画册。
年在广州凤彩艺术馆举办：立本心象——晏本立国画专题展。
年9月山水画《故乡有祥云》入选大美观音山，首届全国山水画作品展。
年在丰县欢口中学建立晏本立美术馆。
中国画新六法
——关于谢赫六法的思考与新六法论
晏本立
悠悠华夏史，上下八千年。我们的祖先从雕石、刻壁到原始陶器上花纹的绘制，以及对日月星云，飞禽走兽的模写，可以追寻中国画的起源。古老的东方民族以自己独特的审美观和思维方式，用自己的大聪明大智慧创造着中华民族璀璨瑰丽的文明。年湖南长沙楚王墓出土的帛画《人物御龙图》，证明了中国画在战国时期已达到相当高的水平，并奠定了中国画表现上以线为主适意造形的形式特点。几千年来，中国画不断发展。
南齐谢赫首开先河将当时所知画家27人列为六品，并在《古画品录序》中提出六法论：“气韻生动，骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置，传移模写。”一千五百年来一直被作为中国画论的经典名句，支撑着历史画坛，已成为从事创作和批评家的必修课，影响之大直至今天。
南齐谢赫的六法无疑是中国画坛的财富，哺育了历代大师，无数的画家和理论家。每每提起六法，无不引以为骄傲和自豪，但六法的生命力绝不只是过去，她需要延续、需要进步更新，她需要一个能够适应当代中国特色的新的面孔，来昭示未来的中国画家。审视谢赫六法，研究他的历史价值，将其与当今中国画艺术和谐的部分继续保留，不和谐的部分加以理顺，应是我们当代理论家和画家的共同责任。
进一步思考六法，不难发现六法论中着眼于尊照客观实际，表现客观形象的应物象形，随类赋彩，传移模写诸法，与当前注重创造性的时代已产生较多的摩擦渐退于次要地位，另骨法用笔与经营位置二法虽各有解释，或含糊其词，或旁敲侧击，终不能一针见血，给予明示，关于气韵生动一法，只可意会不能言传，难教难学，讲其道理，更是扑朔迷离，远不着象，正如宋代大家郭若虚《图画见闻志》所云：“六法精论万古不移，然骨法用笔以下五法可学，如其气韵必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月致。”又云：“默契神会，不知然而然也。画必周气韵，方号世珍，不尔虽竭巧思，止同众工之事，虽曰画而非画。”
可学者较为简单，初级，已不太适应当代艺术创作与欣赏要求，且不时成为阻碍艺术创作发展的绊脚石，不可学者，无象无形，恍兮惚兮，高深莫测，虽有生而知之者，亦是廖若晨星，止在少数大智大慧者，而不能被多数画家学得，——这正是当今理论界面对当代艺术，理屈词穷的根本所在，也正象理论家陈履生先生在《中国美术与世界艺术走向》一文中所讲的：“在当代美术理论研究的现实中，面对复杂的艺术现象，表现出了严重的滞后的问题，更为严重的是原有的美术理论，难以解释复杂的当代现象，甚至产生种种难以化解的矛盾，而在最需要批评的时候，批评又失语变形，这使我们的美术理论和批评处于一个非常尴尬的境地。”
历史潮流浩浩荡荡，顺之者昌、逆之者亡，21世纪的今天，勤劳而智慧的中华民族，顺应历史潮流，团结统一，开拓进取，百业俱兴。中国红、中国结、中国印、中国画等一系列发自国人心声的中国名头，标志着中华民族的再度崛起，无不另国人引为自豪，我是中国人，我画中国画，中国画家已理直气壮的打出中国旗帜，再不受什么“穷途末路”、“废纸论”等歪理邪说的干扰。一大批新时代成长起来的优秀中国画家无不挺直了中华民族的脊梁。早已具备了通过中国画艺术的提高来吸引外界艺术家
